這篇劇評可能有劇透
當下最火的海外劇集，當屬《Gap The Series》莫屬，很難想象才更新到一半的劇集，竟可以在豆瓣沖到9分以上。當然也歸功于現在都是劇粉在打分，高是自然的。相信等這個劇集更新完之后，更多“獵奇人”看過之后，分數會有不小的波動，最終回歸到一個理性的分數。
雖不至于9分，但我仍然認為它是一部優秀的作品。尤其作為首部GL泰劇來說，可以說是一個漂亮的起點。觀劇過半后也做了一些分析，來探討為何它會成為當今的小眾爆款。
一、演員的適配度
作為GL劇，能否成功，演員的適配度可以說是起了至關重要的作用。
選用的兩位女主Sarocha Chankimha（Freen）和Rebecca Armstrong（Becky）有著清新的外表和干凈的氣質，英泰混血的Becky在嬌小的身形下，藏著一份英氣。方才20歲的她，在性感與可愛間來回橫跳，可以說擁有了俘獲跨年齡層粉絲的先天優勢。
與大眾印象中泰系女演員魅惑Sexy狀態不同的是，Freen的氣質非常的韓系，帥氣中又帶有幾分性感，在不同風格的妝造下又能幻化出與之匹配的氣質。作為演員來說，這是非常寶貴的天賦。
觀劇后再去看她們的采訪和私下的互動，你就能明白為什么她們能演活Khum Sam和Mon這兩個角色。雖然這兩個角色與她們本人的性格反差巨大，但就是在這樣有趣的差異下，賦予了人物角色更大的魅力和想象空間。不管是鏡頭外，還是鏡頭里，只要她們在一個空間里，就會激發出“愛”的氛圍感。私下相處的親密感也是自然舒適的，且難能可貴的是，觀察她們的互動，就會發現兩人總能激發出對方性格里童趣和純真的那一面，這是無關乎年齡的有趣的化學反應。
二、干凈的欲望表達
提及同性題材作品，不管是BL還是GL，“性表達”也是非常重要的一個環節。由于各種客觀規則下，在我們自己的這片土壤下無法孕育出諸如此類的作品，小破站21年的時候有試圖在做GL擦邊的雙女主的《雙鏡》，這也是至今為止能試探的邊界了。但由于始終無法捅破那層窗戶紙的束縛，以至于整個劇有一種“憋屈”感。
轉頭來我們能想到的還是那些已經進入到主流視野的同性題材電影《小姐》《阿黛爾的生活》等“色欲感”十足的作品。這也是為什么我覺得《Gap》非常可貴的地方，因為它所帶來的干凈的欲望感，是非常通透的。它不是為了服務大眾對LGBT群體“性行為”的獵奇和窺視，去制造過于夸張的性表演。
能做到這個“舒適感”，得益于兩位女主角干凈可愛的氣質，即便是“性表達”，看到更多的是猶如初戀般心動和害羞，而非單純的性表演和發泄。用“可愛”來形容，是最恰當的。很多“香艷”的戲份，其實鏡頭都是很克制的，更多的用游移在局部特寫的方式去表達，你可以從人物的眼神里、呼吸里、微笑里看到愛和欲望，而不是大尺度的裸露和夸張的身體動作力求在視覺上去挑起觀眾的生理欲望。
在這里不得不說一說我認為最好的一場戲就是Khum Sam第一次帶Mon回家過夜的那場戲。Freen演的太好了，不需要任何臺詞，就能從她眼神里看到太多欲望與征服的表達。加上配樂的使用，鏡頭雖然拍的是Mon，其實交代的是Khum Sam這個人物的“性張力”。猶如叢林王者般“審視”Mon這個“獵物”，幾個漫不經心的小動作（拍拍枕頭、輕佻下巴）把Mon安排的明明白白，但此刻的她并不著急享用這個“獵物”，“審視”過程也是征服的樂趣。這種不疾不徐的性魅力，大約也來源于Khum Sam這個人物本身的特質，帶有禁忌和兇猛之勢。
三、攝影美術妝造的加分
看過之前的招商短片，可以說是一言難盡。好在正式開拍之后，妝造部分做了大的調整，更主流的審美。Khum Sam這個人物太有特色了，所以與之匹配的妝造不只是名牌就可以，需要在服裝的細節上凸顯她作為“王室后裔”的氣質，也為了讓演員更好的融入角色，服裝部分必然是要高于日常認為的“好看”這個標準。目前看下來，Khum Sam的每套造型都很有出彩，既融合了Freen的氣質也符合了Khum Sam這個人物。另外說一句，高跟Freen是真好看，腿部線條也太好了。
相比之下，Mon的造型就比較單一了，大多是各種粉的混搭，也是為了凸顯Pink的主題性。好在Becky靠臉和身材撐著，所以在普通的基礎上做了不少的加分。
攝影的部分得益于燈光和美術的配合。細心一點會發現，幾場重要的親吻試探，咬唇游戲、口紅吻等名場面，燈光的調度都很講究。太多技巧性的東西就不說了，就說一下直觀的感受。最為明顯的感受就是，幾次接吻都是在“明亮通透”的氛圍下完成的。除了完成美學上的任務之外，我更愿意理解為這是一種意識的傳達。沒錯，過往提起同性戀群體，主觀色調都是陰沉昏暗的，或多或者也隱射了同性戀群體生存的逼仄環境。在《Gap》里，你能看到同性情侶在“明亮通透”的氛圍中大方相愛，接吻擁抱。所以我更愿意理解為這是一種觀念的傳遞：愛并不需要隱藏，愛你想愛的人，幸福不應該躲藏。
四、音樂的編排
更值得一提的是，這次OST的部分也非常的出彩。每一集都有為劇集量身定制的主題歌曲，也都是由演員親自來完成（當然也是開源節流的一種方式）。可喜可賀，Freen和Becky都能唱，《Whisper》是我認為最好的一首，是屬于Khum Sam這個人物的音樂標簽。Freen的聲音真誠、溫暖，與Khum Sam的外表形成分明的反差，她的聲音更像是“孤獨版”Khum Sam的自言自語，是那個面對愛情有熱切期待的Lady Sam。
舉一個比較典型的例子，還是說回Khum Sam第一次帶Mon回家過夜的那場戲，Mon從浴室出來到Mon問Khum Sam “你平時都是坐著睡覺嗎？”這一整段配樂，很好的完成了情緒的遞進和人物關系的推拉。簡單的鋼琴起底，加之ASMR音效的女性和聲加入提升了曖昧氛圍，隨后鼓點節奏帶起了情緒的波動，整個作曲的基調是略帶懸疑感的。其實傳遞的是人物之間彼此試探和進入各自安全領域的心理過程。
演員同期臺詞的收聲也做了處理，你會發現其實并沒有聽見Khum Sam說什么，當下就漸入接上了Mon的反應（開燈睡OK嗎…….)，這種更近乎“夢境”效果的處理，其實是為了觀眾更好的沉浸在當下的氛圍里，不被突然的對話打斷情緒。相類似的手法，在Khum Sam 扮狗的那場戲里也有出現。Khum Sam把Mon撲到在床，開始道歉時也是“夢境”般略失真的處理方式。
而前面提到的Mon出浴室這場戲所用的配樂，第一次出現是在Mon幫Khum Sam買頭疼藥的那個晚上。各自回家之后，Mon打電話給Khum Sam，兩人第一次爭吵，這個環境下，同樣的一段配樂，傳遞的其實都是同一個信息：兩個人的關系在一步步的拉進。相信在之后的劇集中，這段打破兩人固有關系的旋律還會再出現。
諸如此類的細節的編排都非常加分。些微有一些異議的是，第七集的浴缸戲的配樂其實有一些減分，導演可能有意想要降低情欲的部分，所以在這個名場面里使用了Bossa nova版的主題曲，確實有些過于爵士感了。但如果留意演員的表演的話，可以看到整個過程中Khum Sam都是“醉翁之意不在酒”的表情，你知道她腦子里想的是什么，你也知道她將要做什么，但音樂是反著來的。我相信拍這場戲的時候，導演講戲時給演員構建的情景肯定不是這首歌所表達的氛圍，否則Freen不會是這個表演狀態。但凡換一個曖昧一些的音樂，整段戲的氛圍感會更好。
五、關于Girls Love的Gap
好奇心驅使也下去看了原著小說，反觀電視劇12集的篇幅限制，確實需要刪減的不少。就現在7集的內容來看，主線人物的還原度還是比較高的，幾處改動也是為了加快節奏不得為之的刪減（刪的確實有點狠，很多地方不接戲了）
也能理解導演這么做的目的，Khum Sam和Mon才是唯一的主線人物，所以砍掉了很多副線人物的內容。了解到這個戲拍攝和制作的時間都很短，所以相信如果再多5-8集的體量，再多一些拍攝和制作的時間，很多細節部分會做的更好。
我一直在思考它的英文名《Gap the series》的含義，Gap可以是裂縫，可以是代溝，可以是差距。不管是哪一個釋義，它代表的都是一種參差感，有了參差才會有縫隙，有了縫隙才會有光亮；有了差異才會有吸引力，正是因為不同才會有樂趣。所以，不要恐懼他人與我們的不同之處，不要單一的理解世界。愛情這件事，最不應該分的就是性別。要分性別的是生育這件事。
